Sobre el proyecto
Las cámaras Fujifilm pueden imitar el carácter de la película directamente al disparar, y la combinación exacta de ajustes — una «receta» — se puede guardar y reutilizar. Aficionados de todo el mundo llevan años afinando estas recetas y compartiéndolas en sitios especializados. Se han acumulado cientos.
Se me ocurrió mirar estas recetas desde la óptica del aprendizaje automático. Si cada ajuste se trata como una dimensión independiente, entonces cada receta es un punto en un espacio multidimensional, y sobre esos puntos se pueden aplicar algoritmos de clasificación para ver si forman grupos con sentido.
Y lo hacen — de forma bastante nítida. Eso planteó la siguiente pregunta: ¿existe una relación entre estos grupos y las propias fotografías? Mi hipótesis era que cada grupo de recetas tiene su propio estado de ánimo reconocible en las imágenes. Para comprobarlo, entregué a un modelo de lenguaje fotos de muestra de cada grupo junto con las descripciones de texto que los autores adjuntan a sus recetas, y le pedí que encontrara patrones.
El hallazgo: la hipótesis se confirmó — con un matiz. Los grupos sí comparten un estado de ánimo común. Pero ese carácter se hereda en gran medida de la simulación de película base, en lugar de surgir por sí solo del ajuste fino. Dicho de otro modo, el «carácter» lo define ante todo la elección de la película; la receta solo lo matiza. Más abajo, los detalles.
Cómo funciona técnicamente
Cada ajuste es una dimensión. 14 parámetros de la receta (Highlight, Shadow, Color, balance de blancos, rango dinámico, grano y otros) definen los ejes del espacio, y cada receta se convierte en un punto. Antes del análisis hubo que ordenar los datos: unificar sinónimos (un mismo ajuste se llama distinto según la cámara), descomponer campos compuestos (balance de blancos → temperatura + desplazamientos Red/Blue) y reescalar todo a rangos comparables.
Agrupación. Las recetas se agruparon con clustering jerárquico. El hallazgo clave: solo con los ajustes numéricos las recetas apenas se separan en grupos limpios — hay poca estructura en los datos. Pero al añadir la característica «tipo de simulación de película» los grupos se vuelven nítidos y limpios. Conclusión: el tipo de simulación domina sobre el ajuste fino de parámetros. Dentro de cada simulación encontramos luego subgrupos — distinguidos sobre todo por el balance de blancos, el rango dinámico y la claridad.
El vínculo con las fotografías. Para cada grupo, las fotos de muestra se pasaron a un modelo multimodal que describió los temas y el estado de ánimo y seleccionó los fotogramas más representativos. En paralelo, se extrajeron de las descripciones de los autores las palabras clave que distinguen un grupo de los demás. Los nombres y descripciones de los grupos se generaron a partir de estos datos.
Detalles técnicos (para aficionados al ML) — Desplegar
- Clustering: aglomerativo, método de Ward. El número de grupos se eligió maximizando la métrica silhouette. Sin la característica de simulación, silhouette ≈ 0,09 (casi sin estructura); con la característica one-hot de simulación, ≈ 0,46. Dentro de las simulaciones, el silhouette de los subgrupos es 0,11–0,24 (fronteras difusas — los ajustes varían de forma continua, no en clústeres discretos).
- Reducción de dimensionalidad: PCA y UMAP. Las dos primeras componentes de PCA explican solo ~26% de la varianza — las características son bastante independientes — así que para los «mapas» visuales se usó un UMAP no lineal con la simulación añadida como característica ponderada.
- Análisis de texto: las palabras clave de los grupos se extrajeron con TF-IDF sobre las descripciones de los autores (un término frecuente en un grupo y raro en los demás recibe más peso). Los nombres de los grupos también usan TF-IDF sobre los títulos de las recetas, para que las películas «repartidas» entre muchos grupos no dominen.
- Análisis visual: un modelo Claude (visión) por grupo. La búsqueda de similares usa los vecinos más cercanos (métrica euclídea) en el mismo espacio.
Similitud más allá de las fronteras de película
La búsqueda de similares trabaja en un espacio donde el tipo de simulación de película es la característica de mayor peso, así que los «vecinos» son casi siempre recetas de la misma película. Pero si se quita la simulación del vector y se comparan las recetas solo por sus ajustes numéricos, aparece una capa oculta: el 74% de los vecinos más cercanos resultan ser de otra película.
Dicho de otro modo, bajo la división por simulaciones hay un segundo eje de similitud — la «mecánica» de la receta. Por ejemplo, McCurry Kodachrome (Classic Chrome), por sus ajustes puros, está más cerca de Velvia v2 y de recetas basadas en Superia que de la mayoría de las demás Classic Chrome: comparten un balance de blancos cálido, un rango dinámico alto y grano ligero. Esto confirma directamente el hallazgo central del proyecto — la simulación domina, pero debajo vive una estructura independiente por ajustes.
En esta capa, las propias métricas de distancia empiezan a comportarse de forma distinta:
- Distancia euclídea (usada en la búsqueda) da una lista equilibrada — cercanía global con énfasis en las grandes discrepancias.
- Distancia de Manhattan aísla con nitidez las «coincidencias casi exactas» y cae bruscamente para el resto. Responde a «cuántos ajustes hay que cambiar», no «cuánto» — útil para encontrar la receta que reproduce otra con la mínima edición.
- Similitud del coseno ignora la «intensidad» de un estilo y compara solo su dirección. Encuentra parientes por carácter a través de las fronteras de película — recetas con el mismo vector de desviación (apagado, desplazado al cálido), aunque la película base y la intensidad sean distintas.
Sobre el catálogo
El catálogo se construye a partir de dos fuentes. El grueso — 184 recetas de Fuji X Weekly (Ritchie Roesch), la mayor colección de recetas para X-Trans IV. A ellas se añaden 7 recetas de Joseph D’Agostino (josephdagostinophotography.com). Total: 191 recetas. Debajo hay una tabla comparativa de películas y luego los grupos: cada uno con su descripción, fotos de muestra, ajustes típicos y la lista de recetas que contiene.
Qué une a las recetas de un grupo y qué las diferencia
Analizar la dispersión de parámetros dentro de cada grupo reveló un patrón constante: el balance de blancos es el parámetro más variable casi en todas partes. Los autores llegan a un resultado visual parecido por caminos distintos — unos con un Kelvin cálido, otros con desplazamientos Red/Blue. El grano, en cambio, suele ser estable — dentro de un grupo los autores convergen en un mismo carácter de grano.
El grupo menos homogéneo es Kodak Contrast Classics (Acros): varía prácticamente todo, incluido el WB ±1375K. Es más un «cajón de sastre de todo lo Acros» que un clúster compacto. Por el contrario, Cinematic Teal Glow (Eterna) es el único grupo donde son estables tanto Clarity = −5 como WB ≈ 4275K: ambos autores llegaron casi al mismo perfil específico de forma independiente.
Kodachrome Warm Earth (Classic Chrome, 26 recetas) es el grupo más grande y, aun así, ningún parámetro está fijado: es el «centro difuso» de la simulación, donde acabó todo lo que no encajaba en un subgrupo más específico. Úsalo como referencia, no como plantilla.
Las recetas de D’Agostino: ¿qué tan únicas son?
La comparación con los vecinos más cercanos en el espacio de ajustes mostró lo siguiente:
- Kodachrome 64 + y Summer — prácticamente idénticas a recetas ya existentes (distancia 0,00 y 0,26). Redescubrimientos independientes de los mismos ajustes.
- Classic Negative, Kodachrome 64 −, Kodak Portra — encajan en sus grupos pero con un acento personal: más nitidez, altas luces muy levantadas, un fuerte desplazamiento cálido del WB.
- Noir (Acros) — destaca de su grupo: Sharpness +4, Highlight +4, DR100. Maximalismo deliberado del contraste.
- Monochrome — la más alejada de cualquier vecino (distancia 6,23), ocupa su propio nicho en un grupo pequeño.
Las recetas de D’Agostino están marcadas con un asterisco * en las listas de recetas.
Comparación de películas
| Simulación | Contraste | Saturación | Dominante de color | Altas luces | Sombras | Ideal para |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Eterna Bleach Bypass | Extremo | Mínima | Plateado | Brillantes | Muy profundas | Fotografía urbana, abstracción, proyectos artísticos, viajes |
| Velvia | Extremo | Extrema | Sobresaturado | Brillantes, dramáticas | Muy profundas | Paisajes, naturaleza, atardeceres, abstracción |
| Classic Negative | Muy alto | Alta | Cálido (rojo-magenta) | Cálidas | Frías y profundas | Retratos, bodas, luz natural intensa, reportaje |
| Classic Chrome | Medio | Baja | Frío (azulado) | Neutros | Profundas | Fotografía callejera, viajes, documental, fotoperiodismo |
| PRO Neg | Bajo (Std) / Medio (Hi) | Baja | Neutro, cálido | Suaves | Levantadas (Std) / Medias (Hi) | Retratos de estudio y exteriores, moda, bodas |
| Provia | Medio | Media | Neutro, cálido | Equilibradas | Equilibradas | Fotografía de uso general, punto de partida, aprendizaje |
| Astia | Medio | Media (baja para la piel) | Cálido, suave | Suaves, delicadas | Suaves | Retratos en exteriores, moda, iluminación mixta |
| Eterna | Muy bajo | Muy baja | Neutro | Levantadas, suaves | Levantadas | Vídeo, gradación de color, estética cinematográfica |
| Películas monocromas | ||||||
| Acros | Alto | B&N | B&N neutro | Texturadas | Profundas con detalle | Fotografía artística en B&N, paisajes, fotografía callejera, retratos |
| Monochrome | Medio | B&N | B&N neutro | Equilibradas | Equilibradas | Fotografía en B&N neutra, trabajo editorial, base para postprocesado |
Classic Chrome se desarrolló analizando cientos de fotografías documentales y periodísticas, no copiando ninguna película en concreto. El resultado son tonos apagados y ricos con un contraste suave y un característico desplazamiento del azul hacia el azul oscuro. Los cielos no están sobresaturados, los naranjas no gritan — todo funciona como una paleta contenida y coherente. La simulación elimina los componentes magenta del cielo azul, lo que produce ese tono documental «frío» tan característico. Es una excelente base para el procesado gracias a su carácter controlado. Debutó en 2014 y rápidamente se convirtió en un clásico de culto — fue ella la que inició el actual interés por las recetas: los fotógrafos se dieron cuenta de que el color podía «ajustarse» directamente en cámara. Consejo: Classic Chrome se luce con cielos nublados y luz suave, donde su contención trabaja a favor del ambiente; bajo un sol intenso puede parecer apagada.
| Contraste | Medio |
| Saturación | Baja |
| Dominante de color | Frío (azulado) |
| Altas luces | Neutros |
| Sombras | Profundas |
| Grano | Sutil |
Fotografía callejera, viajes, documental, fotoperiodismo
Esta colección imita emulsiones de película clásicas, desde el legendario Kodachrome hasta el cálido y suave Portra, creando una paleta nostálgica y levemente desaturada con ese característico desplazamiento dorado y sombras profundas. Los presets son ideales para retrato y situaciones con luz cálida: suavizan la piel con delicadeza, enriquecen los tonos y aportan un encanto vintage sin abusar del contraste. Con una gradación suave y grano natural, estos filtros brillan especialmente bajo el sol, en la hora dorada y en estudio, donde se busca una atmósfera lírica y levemente retro.
Las fotografías se distinguen por una paleta cálida y ligeramente apagada, con la saturación reducida y los contrastes suaves propios de Classic Chrome. La luz es principalmente natural — dorada de atardecer o difusa diurna — con protagonismo de los tonos verdes, ocres y rojos anaranjados cálidos. Son habituales las escenas de naturaleza, flores, follaje a contraluz y paisajes serenos con un carácter retro y de película.
| Highlight | +0.1 |
| Shadow | -1.3 |
| Color | +2.4 |
| Sharpness | -1.1 |
| Clarity | -0.6 |
| Dynamic Range | DR400 |
| Grain Effect | Strong |
| WB Red | +2.1 |
| WB Blue | -4.8 |
- Kodachrome 64
- Kodachrome 25
- Kodachrome 1
- Kodak Portra 160
- Kodak Portra 400
- Kodak Portra 400 v2
- Kodak Portra 400 Warm
- Reggie’s Portra
- Portra-Style
- Kodak Portra 800 v2
- Kodak Ektar 100
- Old Kodak
- Kodak Brilliance
- Classic Color
- Retro Gold
- Retro Gold Low Contrast
- Indoor Angouleme
- Kodak Portra do Sol
- Bright Summer
- Kodak Gold 200
- Kodak Portra 400
- Kodak Portra 400 v2
- Kodak Porta 160
- Kodachrome 64 - *
- Kodachrome 64 + *
- Summer *
Esta colección recrea la magia de la fotografía en película de mediados del siglo XX: contrastes suaves, sombras cálidas y una paleta levemente apagada. Son perfectos para retrato y fotografía de género gracias al tratamiento delicado de la piel, el mood nostálgico y una reproducción del color natural y sin saturación excesiva. Funcionan especialmente bien en el día a día, desde el estudio hasta el viaje, cuando lo que importa es preservar la autenticidad del momento y alejarse de la nitidez digital.
Las fotografías destacan por sus colores suaves y apagados con una tonalidad terrosa y cálida, característica de la simulación de película Classic Chrome. La luz suele ser delicada, con un carácter dorado de atardecer o ligeramente neblinoso, las sombras son contenidas y el contraste moderado. Las escenas más habituales incluyen paisajes naturales, vegetación otoñal, retratos infantiles y fotografía callejera con una tonalidad vintage y un aspecto ligeramente desvanecido.
| Highlight | -0.6 |
| Shadow | +0.2 |
| Color | +1.7 |
| Sharpness | -1.1 |
| Clarity | -1.8 |
| Dynamic Range | DR400 |
| Grain Effect | Strong |
| WB Red | +0.8 |
| WB Blue | -0.9 |
Este conjunto de recetas recrea la magia de la película en color clásica, desde el icónico Kodachrome y Kodacolor hasta el proceso cruzado experimental. Los tonos cálidos y levemente desvanecidos, con un contraste suave, son ideales para retratos, escenas urbanas y fotografía documental donde se busca una atmósfera vintage sin grano agresivo. La Clarity ligeramente reducida y las sombras levantadas preservan el detalle en las altas luces, creando esa sensación genuinamente analógica, romántica, levemente nublada y con alma.
Las imágenes se caracterizan por una paleta apagada y ligeramente desvanecida, con énfasis en tonos terrosos cálidos y un cielo azul intenso. La luz es predominantemente diurna y suave, con una tonalidad de película retro, leve acabado mate y contraste reducido en las sombras. Las escenas típicas incluyen suburbios americanos, naturaleza, objetos vintage y fotografía callejera al estilo de la clásica película de diapositivas.
| Highlight | +0.4 |
| Shadow | +1.9 |
| Color | +1.3 |
| Sharpness | +0.1 |
| Clarity | -2.8 |
| Dynamic Range | DR400 |
| Grain Effect | Weak |
| WB Red | -1.8 |
| WB Blue | -1.4 |
Esta receta recrea la estética característica de la película en color clásica: una paleta suave y levemente desvanecida con saturación apagada. Las sombras levantadas y el contraste mínimo producen un look delicado y nostálgico con un grano sutil, perfecto para retrato y escenas en días despejados. El balance de blancos cálido con tendencia a los amarillos y naranjas aporta un mood soleado y levemente vintage, como si la foto hubiera reposado al sol durante una década.
Las imágenes se caracterizan por una paleta desvanecida y apagada, con tonos rosados-marrones cálidos y verdes desaturados que imitan una película Elite Chrome envejecida con efecto fading. La luz suele ser suave y de bajo contraste, con sombras contenidas y zonas oscuras ligeramente veladas. Las escenas típicas incluyen motivos ferroviarios industriales, la América suburbana, naturaleza y primeros planos de flores con una suave melancolía retro.
| Highlight | +0.0 |
| Shadow | +2.0 |
| Color | -2.0 |
| Sharpness | -4.0 |
| Dynamic Range | DR200 |
| Grain Effect | Strong |
| WB Red | +4.0 |
| WB Blue | +8.0 |
Classic Negative es la más «analógica» en carácter de todas las simulaciones de color. Utiliza curvas tonales independientes para cada color, lo que hace que los rojos, azules y verdes reciban un contraste diferente de forma simultánea — exactamente así funcionaba la película negativa en color real. Esto produce una imagen rica y ligeramente irregular, con luces cálidas y sombras frescas. El alto contraste y la saturación hacen que los colores sean vibrantes, pero sin esa «plasticidad» digital. Es especialmente buena para retratos — los tonos de piel ganan calidez, los verdes se mantienen verdes y no se vuelven amarillos. Su referencia es la Fujicolor Superia, la película económica «para todos» de las inconfundibles cajas verdes, con la que se llenaron los álbumes familiares de los 90; de ahí su carácter nostálgico y ligeramente imperfecto. La simulación apareció en 2019 en la X-Pro3 y al instante se convirtió en la favorita de la comunidad. Consejo: le encanta la luz contrastada y las escenas saturadas — se luce allí donde hay algo que «colorear». Nota de compatibilidad: entre las cámaras X-Trans IV, la única excepción son la X-T3 y la X-T30, que no recibieron esta actualización de firmware y tampoco cuentan con Clarity ni Color Chrome Blue. En el resto de cámaras de la generación (X100V, X-Pro3, X-T4, X-S10, X-E4, etc.) la simulación está disponible.
| Contraste | Muy alto |
| Saturación | Alta |
| Dominante de color | Cálido (rojo-magenta) |
| Altas luces | Cálidas |
| Sombras | Frías y profundas |
| Grano | Sutil |
Retratos, bodas, luz natural intensa, reportaje
Esta colección encarna la estética clásica de la película en color: sombras cálidas y levemente difusas, contraste suave, ideal para retratos y fotografía cotidiana con luz natural. Las recetas remiten a películas legendarias como Kodak Royal Gold y Fujifilm Superia, dotando a los fotogramas de un encanto vintage con esos característicos matices magenta y rojizos. Estos presets son la elección perfecta para quienes valoran la nostalgia y la autenticidad del analógico, sin necesidad de un revelado digital complejo.
Las imágenes se caracterizan por una paleta vintage apagada con tonos terrosos cálidos, cielos azules suaves y un contraste contenido, propio del Classic Negative. La luz es predominantemente natural, desde un sol de mediodía brillante hasta atardeceres dramáticos y neblina nublada, lo que otorga a las tomas una atmósfera de película nostálgica. Las escenas típicas incluyen arquitectura de la América profunda, paisajes naturales y marinos, y primeros planos de plantas con bokeh suave.
| Highlight | -0.0 |
| Shadow | +1.4 |
| Color | +0.7 |
| Sharpness | -2.0 |
| Clarity | -3.4 |
| Dynamic Range | DR400 |
| Grain Effect | Strong |
| WB Red | +1.4 |
| WB Blue | -3.6 |
Esta colección de presets recrea el carácter de la reproducción del color de Fujicolor: su tono cálido característico y sus colores saturados, una elección ideal para retrato, fotografía callejera y documental. La nitidez y el contraste reducidos, combinados con un Dynamic Range ampliado, producen un render suave y envolvente con buena definición tanto en sombras como en altas luces. Los ajustes funcionan de maravilla con luz mixta, calentando de forma natural los tonos fríos y acentuando el volumen del sujeto gracias a la profundidad tonal.
Las fotografías se caracterizan por una paleta apagada y ligeramente mate, con los tonos cálidos en las luces y las sombras algo frías propias de Classic Negative. La luz suele ser suave y dorada en tomas de atardecer y plena luz solar, con un contraste ligeramente reducido y un aire vintage. Predominan las escenas naturales, los detalles retro y los motivos urbanos con una atmósfera nostálgica y analógica.
| Highlight | +0.1 |
| Shadow | -0.2 |
| Color | +1.9 |
| Sharpness | -0.7 |
| Clarity | -0.9 |
| Dynamic Range | DR400 |
| Grain Effect | Weak |
| WB Red | -1.6 |
| WB Blue | -0.1 |
- Chrome Slide
- Fujicolor Reala 100
- Fujicolor Superia 100
- Scanned Superia
- Pulled Fujicolor Superia
- Fujicolor NPS 160 Pulled
- Fujicolor C200
- Fujicolor C200 v2
- Fujicolor Analog
- Fujicolor Super HG
- Fujicolor Super HG v2
- Color Negative 400
- AgfaChrome RS 100
- Agfa Ultra 100
- Agfa Vista 100
- Classic Negative
- Amanda’s Classic Negative
- Low Key
- Expired Velvia
- Classic Negative *
Esta colección de recetas recrea la paleta cálida y saturada de las películas en color clásicas, desde el dorado Fujicolor 100 hasta el enérgico Superia Xtra 400. La Clarity levemente reducida y el contraste suave aportan un toque de nostalgia y cinematografismo, evocando días de verano y fotografía callejera. Ideales para retrato, paisaje y fotografía documental con luz diurna intensa, donde lo que prima es la naturalidad y la calidez artística.
Las fotografías destacan por su tonalidad dorada y cálida, con colores apagados y ligeramente desvanecidos, y un contraste suave característico del negativo clásico. La luz es frecuentemente rasante y lateral —de atardecer o a contraluz—, creando un resplandor cálido sobre el follaje, la nieve y la arquitectura. Las escenas van desde paisajes invernales despejados hasta íntimas tomas nocturnas urbanas, unidas por un aire retro y una paleta natural con un toque de nostalgia.
| Highlight | -1.4 |
| Shadow | +0.4 |
| Color | +0.7 |
| Sharpness | -1.3 |
| Clarity | -3.2 |
| Dynamic Range | DR400 |
| Grain Effect | Strong |
| WB Red | +1.2 |
| WB Blue | -5.2 |
Este trío de presets representa un enfoque refinado de la estética analógica: sombras suaves, contraste apagado y una paleta cremosa que crea un mood lírico y levemente vintage, sin pasarse de lo pastel. Funcionan especialmente bien para retrato, paisajes con luz compleja y escenas cotidianas donde la atmósfera lo es todo: trabajan las sombras con delicadeza, añaden aire al encuadre y aportan una frialdad natural y sutil en las altas luces. La receta Bleach Bypass ofrece una versión más contrastada y gráfica para quienes buscan intensidad, mientras que Vintage Analog y Creamy Color son perfectas para una estética suave y envolvente, incluso en días nublados.
Las fotografías se caracterizan por una paleta apagada y desvanecida, con tonos cálidos terrosos y verdosos propios de la simulación Classic Negative. La luz es suave y difusa, con neblina en los paisajes y bajo contraste en las sombras. Las escenas más habituales incluyen paisajes otoñales brumosos, detalles naturales, arquitectura y composiciones acuáticas tranquilas, todo ello con un ambiente nostálgico y analógico.
| Highlight | +2.7 |
| Shadow | +2.7 |
| Color | -4.0 |
| Sharpness | -2.0 |
| Clarity | -1.3 |
| Dynamic Range | DR100 |
| Grain Effect | Strong |
| WB Red | -0.3 |
| WB Blue | +3.7 |
Eterna fue diseñada para cineastas que necesitan la máxima flexibilidad en postproducción. El perfil es deliberadamente plano: sombras levantadas, luces contenidas, contraste mínimo y colores muy apagados — a medio camino entre un perfil Log y el color estándar. Para fotografías fijas sin procesar puede parecer demasiado sosa, pero eso es exactamente lo que buscan los videógrafos. En fotografía, Eterna ofrece un «marco cinematográfico» — la sensación de un fotograma sin revelar, de una película suave en espera de la gradación de color. Combina bien con fuentes de luz cálidas. Su referencia es la película cinematográfica Fujifilm Eterna, usada para rodajes de largometrajes. La simulación debutó en 2018 en la flagship X-H1, la primera cámara de Fujifilm con una orientación seria hacia el vídeo. Consejo: los fotógrafos recurren a Eterna por su paleta «cinematográfica» apagada en el trabajo cotidiano — perdona la luz mixta complicada donde las simulaciones más vibrantes resultan excesivas.
| Contraste | Muy bajo |
| Saturación | Muy baja |
| Dominante de color | Neutro |
| Altas luces | Levantadas, suaves |
| Sombras | Levantadas |
| Grano | Sutil |
Vídeo, gradación de color, estética cinematográfica
Este grupo de recetas recrea el aspecto cálido y nostálgico característico del cine en película: contraste suave y sombras doradas, ideal para retratos y reportajes con un subtexto histórico. Los ajustes con Highlight y Shadow levantados aportan cinematografismo y volumen a las imágenes, y las transiciones tonales fluidas y suaves funcionan especialmente bien en la hora dorada o bajo luz de estudio delicada. Son presets que eligen los fotógrafos que buscan un carácter tranquilo y contemplativo, perfectos para bodas, series de retrato y documental atmosférico donde se valora la autenticidad de décadas pasadas.
Las fotografías se caracterizan por una tonalidad cinematográfica suave con colores apagados y ligeramente desteñidos, y una luz cálida y dorada especialmente presente en escenas a contraluz. Predominan los verdes sobrios, los beiges y los tonos terrosos, con un bokeh agradable y un contraste de sombras reducido. Los temas habituales incluyen naturaleza, paisajes desérticos del suroeste de Estados Unidos, arquitectura colonial española y acogedores bodegones domésticos bajo luz natural.
| Highlight | +1.7 |
| Shadow | +2.0 |
| Color | +1.8 |
| Sharpness | -1.1 |
| Clarity | -2.8 |
| Dynamic Range | DR200 |
| Grain Effect | Strong |
| WB Red | +4.2 |
| WB Blue | -5.7 |
Este grupo de recetas recrea la estética de la película cinematográfica clásica: una paleta cálida y levemente desvaída con contraste suave, ideal para retrato y fotoperiodismo en cualquier condición de luz. Los colores apagados y el grano visible generan un mood nostálgico que remite a archivos históricos y película expuesta; estos presets son especialmente efectivos en interiores y con luz diurna tenue. Gracias al desplazamiento hacia las sombras y a la preservación del detalle en altas luces, estos filtros se adaptan bien a escenas de alto contraste y revelan el carácter de los retratos con una expresividad casi cinematográfica.
Las fotografías se caracterizan por una imagen suave y de bajo contraste, con colores apagados y ligeramente desvanecidos, y la característica paleta cinematográfica de Eterna. Las sombras son profundas pero no negras, las altas luces contenidas, y el tono general tiende hacia cálidos terrosos y verdes polvorientos con un carácter nostálgico de película analógica. Las escenas típicas incluyen calles urbanas, objetos vintage, naturaleza y flores, y tomas nocturnas con luz fría y acentos cálidos.
| Highlight | +2.4 |
| Shadow | +2.7 |
| Color | +1.4 |
| Sharpness | -2.3 |
| Clarity | -2.3 |
| Dynamic Range | DR100 |
| Grain Effect | Strong |
| WB Red | -1.4 |
| WB Blue | +2.1 |
Este par de recetas recrea la calidez de la película cinematográfica con ese característico desplazamiento teal en las sombras, una elección perfecta para fotografía de mood cinematográfico con una atmósfera envolvente y levemente nostálgica. La Clarity reducida y la luz suave crean un look soñador y levemente sobreexpuesto, especialmente acertado para escenas nocturnas, retratos bajo luz artificial y fotografía urbana. Gracias al Dynamic Range ampliado y al agradable grano de película, estos presets preservan el detalle en las zonas brillantes y aportan a las imágenes un aspecto auténticamente cinematográfico.
Las fotografías presentan una paleta cinematográfica apagada con sombras en tonos fríos de cian y verde, y luces cálidas en dorado y ámbar. La tonalidad es suave, con bajo contraste y altas luces ligeramente desvanecidas, características propias de la simulación de película Eterna. Las escenas típicas incluyen ambientes urbanos al atardecer y de noche, naturaleza con luz difusa e interiores con fuentes de iluminación cálidas.
| Highlight | -1.0 |
| Shadow | +3.0 |
| Color | +1.5 |
| Sharpness | -2.5 |
| Clarity | -5.0 |
| Dynamic Range | DR200 |
| Grain Effect | Weak |
| WB Red | -2.5 |
| WB Blue | -6.5 |
El Bleach Bypass es un proceso químico en el que la plata no se elimina de la película, quedando sobre la capa de color. El resultado: contraste extremo, sombras profundas, luces pronunciadas y color mínimo — prácticamente blanco y negro con un rastro de cromatismo. En cine, esta técnica se empleó en La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan y L.A. Confidential. La simulación de Fujifilm reproduce fielmente este efecto — es la más «dura» de todas las simulaciones de color. Funciona mejor allí donde el color distrae de la composición: entornos urbanos, arquitectura, escenas abstractas. La simulación apareció en 2020 en la X-T4. Consejo: requiere una exposición cuidadosa — el alto contraste hace que las luces se quemen con facilidad; exponed con margen en las altas luces y buscad sujetos texturados y gráficos. Importante: en X-Trans IV esta simulación no está disponible en todas las cámaras — llegó con la X-T4 y está presente en modelos posteriores (X-T30 II, X-E4, X-S10, etc.), pero no en la X100V, X-Pro3, X-T3 ni X-T30. En estas cámaras, el mismo carácter se consigue de forma manual mediante recetas.
| Contraste | Extremo |
| Saturación | Mínima |
| Dominante de color | Plateado |
| Altas luces | Brillantes |
| Sombras | Muy profundas |
| Grano | Sutil |
Fotografía urbana, abstracción, proyectos artísticos, viajes
Esta colección de presets recrea el look característico del blanqueado de película: colores apagados y como desvanecidos, con una tonalidad fría plateada y contraste mínimo. Son ideales para fotografía atmosférica y nostálgica: retratos de mood melancólico, escenas urbanas y secuencias cinematográficas donde se busca una sobreexposición dramática en las altas luces y el carácter granulado y suave de una película antigua. Estos presets son especialmente efectivos con luz mixta o fría, potenciando la estética retro y aportando al encuadre un aspecto levemente difuso y onírico.
Las fotografías se caracterizan por una paleta apagada y ligeramente desaturada, con un efecto bleach bypass distintivo: saturación reducida, contraste elevado y sombras plateadas y oscuras. La luz es suave, frecuentemente con un tono cálido y desteñido que da paso a cielos fríos y pálidos. Las escenas típicas incluyen arquitectura urbana y rural, paisajes naturales, retratos y fotografía de objetos con un aire vintage y documental.
| Highlight | -0.3 |
| Shadow | +0.1 |
| Color | +1.1 |
| Sharpness | -1.5 |
| Clarity | -2.4 |
| Dynamic Range | DR400 |
| Grain Effect | Strong |
| WB Red | -1.7 |
| WB Blue | -5.3 |
Este grupo de recetas recrea el look característico del proceso de blanqueado conservando el brillo metálico de la película: frío, contrastado y velado por una suave neblina plateada. Los ajustes producen altas luces levantadas, sombras profundas y una Clarity acentuada, perfectos para retrato y fotografía artística donde se busca expresividad y una cierta dramatismo nostálgico. Las recetas resultan especialmente impactantes bajo luz de estudio o con iluminación diurna de alto contraste, cuando se quiere resaltar la textura y el volumen del sujeto.
Las fotografías se caracterizan por una paleta apagada y desaturada, con sombras azules frías y acentos de rosas y rojos que conservan toda su expresividad. La luz es contrastada, con sombras profundas y altas luces mate, lo que genera un efecto cinematográfico de bleach bypass. Las escenas típicas incluyen arquitectura española, flores de buganvilla contra el cielo, motivos ferroviarios y tomas callejeras con una dramatismo contenido.
| Highlight | +2.5 |
| Shadow | -1.0 |
| Color | +0.0 |
| Sharpness | +0.5 |
| Clarity | +2.5 |
| Dynamic Range | DR200 |
| Grain Effect | Weak |
| WB Red | -3.0 |
| WB Blue | +4.5 |
La familia PRO Neg fue creada con un único objetivo: favorecer al máximo al retratado. La versión base (Std) es una de las simulaciones más suaves y planas de la línea: atenúa las sombras, suaviza el contraste y deja que la luz de estudio forme la imagen por completo. PRO Neg Hi añade contraste — pensada para retratos en exteriores donde el fotógrafo no puede controlar la iluminación. Los tonos de piel se reproducen de forma natural, sin exceso de calidez ni plasticidad. El balance de color neutro convierte estas simulaciones en una base fiable para el retrato en cualquier condición. Su referencia es la película profesional de estudio Fujicolor PRO 160NS, utilizada por fotógrafos para retratar personas bajo luz controlada. Consejo: elegid Std cuando construís vosotros mismos la luz y necesitáis una base suave; Hi para exteriores y reportaje, donde se necesita «volumen» listo sin postprocesado.
| Contraste | Bajo (Std) / Medio (Hi) |
| Saturación | Baja |
| Dominante de color | Neutro, cálido |
| Altas luces | Suaves |
| Sombras | Levantadas (Std) / Medias (Hi) |
| Grano | Sutil |
Retratos de estudio y exteriores, moda, bodas
Este grupo de recetas simula la película negativa en color profesional clásica: una paleta suave y natural con un tratamiento delicado de las sombras, ideal para retrato y reportaje en diversas condiciones de iluminación. Estos presets dotan a las imágenes de un carácter cálido y levemente difuminado en los detalles, con un grano agradable que funciona especialmente bien en escenas urbanas, fotografía callejera y nocturna. Los ajustes están orientados a preservar la información en las altas luces con un tratamiento moderado de las sombras, lo que los convierte en herramientas versátiles para el fotógrafo que trabaja en condiciones cambiantes.
| Highlight | +0.5 |
| Shadow | +0.2 |
| Color | +0.9 |
| Sharpness | -0.9 |
| Clarity | -2.0 |
| Dynamic Range | DR400 |
| Grain Effect | Weak |
| WB Red | -1.1 |
| WB Blue | +0.7 |
Esta línea de presets encarna la sensibilidad de la estética analógica: contraste suave y desplazamientos de color cálidos, perfectos para retratos y paisajes con luz natural. El tratamiento fluido de sombras y altas luces, el grano sutil y el enfriamiento delicado del canal azul crean la atmósfera de una película cinematográfica de los años 70: suficientemente nostálgica sin resultar excesiva. Las recetas sacan el máximo partido en condiciones nubladas o con luz suave, donde despliegan toda la profundidad de su paleta y subrayan la textura del sujeto.
Las fotografías se distinguen por una reproducción del color suave y apagada, con tonos cálidos y ligeramente desvanecidos propios del cine analógico. La luz es predominantemente suave y difusa, el contraste moderado con un ligero levantamiento de sombras (chrome bypass), y los colores son contenidos y pastel. Las escenas típicas incluyen naturalezas muertas cotidianas, naturaleza, detalles urbanos y retratos con un aire retro.
| Highlight | +2.8 |
| Shadow | +2.8 |
| Color | +0.8 |
| Sharpness | +0.5 |
| Dynamic Range | DR200 |
| Grain Effect | Strong |
| WB Red | -2.0 |
| WB Blue | -0.8 |
Esta simulación clásica de película negativa encarna la estética de la copia de archivo: contraste suave y colores apagados. Es ideal para retrato y fotografía de género donde la naturalidad y el carácter nostálgico de la imagen son lo primero: la saturación reducida y el desplazamiento cálido del balance de blancos generan una atmósfera de fotografía vintage. El preset se luce especialmente en cámaras GFX y es perfecto para trabajar con momentos memorables donde lo que importa no es la perfección técnica, sino la autenticidad emocional del encuadre.
Las fotografías se caracterizan por colores suaves y apagados con una ligera tendencia hacia los tonos fríos azul-verdosos en el cielo y cálidos tonos pastel en las superficies. La luz es brillante y diurna, pero el contraste es contenido, lo que crea una atmósfera de película vintage con un carácter nostálgico. Las escenas típicas son suburbios americanos de California: gasolineras, palmeras, letreros retro, arquitectura de ladrillo y naturaleza bajo un cielo desteñido.
| Highlight | -2.0 |
| Shadow | +0.0 |
| Color | -4.0 |
| Sharpness | -2.0 |
| Clarity | -3.0 |
| Dynamic Range | DR400 |
| Grain Effect | Strong |
| WB Red | -3.0 |
| WB Blue | -4.0 |
Estos presets recrean el estilo cinematográfico característico del bleach bypass, con altas luces levantadas y sombras profundas, ideales para conseguir un look de cine contrastado, levemente desgastado y con una reproducción del color fría. Úsalos para retrato, moda y fotografía urbana cuando se busca una atmósfera dramática y grafismo expresivo sin saturación excesiva. Funcionan bien con luz mixta y en un flujo de trabajo digital, añadiendo a los encuadres la sensación de material rodado en película con un grano con carácter.
Las fotografías se caracterizan por una reproducción del color suave y apagada, con cálidos tonos terrosos y matices pastel propios del negativo en color. La luz es predominantemente difusa o suave al atardecer, con bajo contraste y transiciones delicadas. Las escenas típicas incluyen naturaleza otoñal con follaje amarillo y rojizo, senderos forestales, arroyos y arquitectura urbana bajo una cálida iluminación vespertina.
| Highlight | +2.0 |
| Shadow | +2.5 |
| Color | -1.5 |
| Sharpness | +1.0 |
| Dynamic Range | DR400 |
| Grain Effect | Weak |
| WB Red | +8.0 |
| WB Blue | -8.5 |
Esta simulación recrea la estética clásica de las películas negativas con una paleta limpia, sin contrastes forzados, y una reproducción tonal natural. Es ideal para retrato en cualquier condición de luz gracias al tratamiento moderado de las sombras y al rango tonal suave, que preserva el detalle tanto en altas luces como en las zonas oscuras del encuadre. Especialmente acertada para fotografía documental y lifestyle, donde se busca una interpretación honesta y sin saturación del sujeto, con un desplazamiento cálido apenas perceptible.
Las fotografías se caracterizan por una tonalidad suave y apagada con cálidos matices dorados y pastel propios del negativo en color. La luz suele ser difusa o a contraluz, con transiciones delicadas de sombra a luz y una saturación reducida. Predominan las escenas naturales y costeras con una ligera neblina que crea una atmósfera tranquila y levemente nostálgica.
| Highlight | +1.0 |
| Shadow | +2.0 |
| Color | -4.0 |
| Sharpness | +1.0 |
| Clarity | -2.0 |
| Dynamic Range | DR200 |
| Grain Effect | Weak |
| WB Red | +1.0 |
| WB Blue | -2.0 |
Neopan Acros es una de las mejores películas en blanco y negro de la historia, descatalogada en 2018. Fujifilm recreó su carácter en una simulación digital, conservando su grano fino y estructurado, sombras ricas con detalle y luces expresivas. A diferencia del Monochrome estándar, Acros es más dramática y contrastada — es un B&N «con carácter», no neutro. Admite simulación de filtros de color: el rojo intensifica el contraste del cielo, el amarillo suaviza la piel y el verde realza el follaje. Es la mejor opción para trabajo expresivo en B&N directamente desde cámara. La simulación debutó en 2016 en la X-Pro2 y se considera técnicamente la más compleja de la línea: Fujifilm calcula el patrón de grano en función del ISO y la luminosidad de cada zona del encuadre, como en una película real. Consejo: buscad luz y textura — Acros recompensa las escenas de alto contraste, las sombras con detalle y las composiciones gráficas.
| Contraste | Alto |
| Saturación | B&N |
| Dominante de color | B&N neutro |
| Altas luces | Texturadas |
| Sombras | Profundas con detalle |
| Grano | Estructurado, fino |
Fotografía artística en B&N, paisajes, fotografía callejera, retratos
Esta colección de recetas captura el espíritu de la película clásica en blanco y negro: negros profundos, altas luces expresivas, grano característico y un contraste impecable. Los ajustes de Shadow levantado, alta Clarity y Dynamic Range generoso producen imágenes con volumen y nobleza, desde la estética del infrarrojo hasta los matices suaves del split toning. Ideal para retrato, arquitectura y fotoperiodismo, donde la forma y la textura necesitan hablar por sí solas, sin la distracción del color.
Imágenes en blanco y negro con un contraste marcado y la tonalidad de película característica de Acros — sombras profundas, altas luces limpias y grano suave. Predominan los paisajes áridos del suroeste de Estados Unidos, composiciones minimalistas con gran protagonismo del cielo, y texturas naturales detalladas de bosques y árboles. La luz es frecuentemente dura y diurna, generando una estética gráfica y líneas definidas.
| Highlight | +2.1 |
| Shadow | +2.7 |
| Color | +1.0 |
| Sharpness | +0.6 |
| Clarity | +2.3 |
| Dynamic Range | DR200 |
| Grain Effect | Strong |
| WB Red | +3.0 |
| WB Blue | +3.9 |
Colección de recetas monocromáticas unidas por la estética oscura y contrastada de la película en blanco y negro con grano expresivo. Los presets funcionan especialmente bien para retrato, fotografía documental y street, donde se buscan negros profundos y transiciones de medios tonos ricas y matizadas. La Clarity moderada y el contraste suave generan un estado de ánimo levemente melancólico y cinematográfico, especialmente efectivo con luz natural difícil y a ISO elevados.
Imágenes en blanco y negro con medios tonos suaves y una delicada graduación entre luces y sombras, característica de la simulación Acros. La luz es frecuentemente difusa o a contraluz, generando siluetas, destellos y sombras gráficas sobre las paredes. Las escenas más habituales incluyen arquitectura urbana, detalles de calle, naturaleza y retratos serenos con una tonalidad apagada y ligeramente mate.
| Highlight | +0.7 |
| Shadow | +2.0 |
| Sharpness | -1.7 |
| Clarity | -2.3 |
| Dynamic Range | DR400 |
| Grain Effect | Strong |
| WB Red | -1.3 |
| WB Blue | -3.0 |
Velvia salió en 1990 y revolucionó la fotografía de paisaje. Su saturación hiperrealista, sus verdes oscuros profundos y sus rojos intensos se convirtieron en el referente para las publicaciones de naturaleza y vida salvaje. En la simulación digital, Fujifilm reproduce ese carácter extremo: los colores parecen «demasiado reales», más vivos que la propia realidad. Para retratos es inadecuada — los tonos de piel se vuelven antinaturales. Pero para un atardecer, un paisaje de montaña o un prado en flor, crea ese «wow» emocional que no se consigue de ninguna otra manera. Velvia es una de las simulaciones más antiguas de Fujifilm, presente en las cámaras mucho antes del boom de las recetas. Consejo: funciona mejor con una ligera subexposición — esto intensifica los colores y protege las altas luces del quemado; evitad los retratos, la piel se vuelve rojiza.
| Contraste | Extremo |
| Saturación | Extrema |
| Dominante de color | Sobresaturado |
| Altas luces | Brillantes, dramáticas |
| Sombras | Muy profundas |
| Grano | Sutil |
Paisajes, naturaleza, atardeceres, abstracción
Este grupo de presets basado en la legendaria emulsión Velvia está pensado para fotógrafos que buscan saturación profunda y contraste dramático. Con el canal azul potenciado, grano visible y alta Clarity, estas recetas son ideales para fotografía de paisaje y aventura, especialmente en días soleados, cuando los colores naturales ya son expresivos y solo necesitan ese último empuje. La hora mágica del atardecer, los paisajes de montaña y las escenas urbanas vibrantes se desplegarán con toda su saturación, adquiriendo un carácter cinematográfico y levemente exótico con guiño retro.
Las fotografías se caracterizan por colores profundos y saturados con especial protagonismo de los verdes intensos, el cielo azul y los cálidos tonos rojo-anaranjados, algo muy propio de la simulación Velvia. El contraste es alto, las sombras son densas y la paleta de color a veces se desplaza de forma pronunciada hacia los verdes y magentas en tomas nocturnas y urbanas. Las escenas típicas incluyen paisajes naturales dramáticos, elementos retro con pátina texturizada y primeros planos de vegetación.
| Highlight | +0.1 |
| Shadow | +0.0 |
| Color | +1.7 |
| Sharpness | +0.9 |
| Clarity | +1.8 |
| Dynamic Range | DR200 |
| Grain Effect | Weak |
| WB Red | -0.6 |
| WB Blue | +0.6 |
Monochrome es el perfil en blanco y negro estándar y equilibrado, sin un carácter marcado. A diferencia de Acros, no busca el drama ni el contraste: gradientes suaves, transiciones uniformes de sombra a luz, resultados predecibles. Esto lo convierte en una buena base para el postprocesado — no impone ninguna estética. Admite filtros de color: el amarillo oscurece ligeramente el cielo y suaviza la piel, el rojo intensifica el contraste y el verde acentúa la vegetación. La elección entre Acros y Monochrome es una elección entre expresividad y neutralidad. Es el modo B&N más antiguo de Fujifilm, disponible en todas las cámaras de la serie X desde el principio — a diferencia de Acros, que requiere procesadores más modernos. Consejo: si tenéis previsto trabajar el B&N en el editor, usad Monochrome como punto de partida limpio; para un resultado expresivo directo de cámara, Acros es más potente.
| Contraste | Medio |
| Saturación | B&N |
| Dominante de color | B&N neutro |
| Altas luces | Equilibradas |
| Sombras | Equilibradas |
| Grano | Sutil |
Fotografía en B&N neutra, trabajo editorial, base para postprocesado
Este grupo de recetas recrea la estética clásica de la película en blanco y negro con contraste marcado y grano característico, perfectas para retrato, arquitectura y fotografía callejera. Los ajustes medios con Shadow levantado (+2,4) y Highlight iluminado (+1,3) preservan el detalle en las zonas oscuras sin sacrificar la luminosidad de las altas luces, mientras que la Clarity y la nitidez añadidas aportan volumen y grafismo a las imágenes. El balance de blancos calibrado con tendencia al azul (-4,6) y al rojo (+1,2) garantiza un tono neutro y natural, permitiendo revelar al máximo la textura del sujeto.
Imágenes en blanco y negro con una rica paleta tonal, desde sombras profundas y densas hasta cielos luminosos y suaves. La luz es frecuentemente a contraluz y de carácter gráfico, con siluetas de follaje y ramas que destacan con fuerza sobre cielos nublados. Las escenas van desde paisajes naturales y cascadas hasta detalles urbanos y arquitectura, transmitiendo un estado de ánimo tranquilo, documental y contemplativo.
| Highlight | +1.1 |
| Shadow | +2.5 |
| Color | +0.0 |
| Sharpness | +0.5 |
| Clarity | +1.3 |
| Dynamic Range | DR100 |
| Grain Effect | Strong |
| WB Red | +1.0 |
| WB Blue | -3.8 |
Provia es el punto de referencia neutro en la gama de Fujifilm, el equivalente a un perfil de color «estándar». No hace nada extremo: contraste moderado, saturación moderada, balance de blancos limpio. Tiene un ligero toque cálido — amarillo-verdoso, característico de Fujifilm — pero apenas se aprecia en condiciones reales. Si otras simulaciones crean un estado de ánimo, Provia simplemente registra la escena. Esto la convierte en el punto de partida ideal para quienes se inician con la cámara, y en una opción de reserva fiable para los demás. Su referencia es la Fujichrome Provia 100F, película de diapositiva profesional de color honesto y equilibrado; es el modo predeterminado en todas las cámaras Fujifilm. Consejo: usadla como base cuando lo que importa es reproducir la escena con fidelidad, sin estilizar — o cuando sabéis de antemano que vais a procesar la imagen.
| Contraste | Medio |
| Saturación | Media |
| Dominante de color | Neutro, cálido |
| Altas luces | Equilibradas |
| Sombras | Equilibradas |
| Grano | Sutil |
Fotografía de uso general, punto de partida, aprendizaje
Esta selección recrea el carácter de las legendarias emulsiones de película, desde negativos en color hasta diapositivas positivas, con su suavidad tonal característica y una paleta cálida y levemente apagada. Las recetas son ideales para retrato y fotografía documental: trabajan las altas luces con delicadeza, preservan el detalle en las sombras y aportan a las imágenes un mood nostálgico y meditativo con un grano natural. Elige esta simulación para luz suave, fotografía callejera en días nublados o sesiones de estudio donde lo que importa es la plasticidad de la piel y no se necesita un contraste agresivo.
Las fotografías se caracterizan por una reproducción del color natural y neutra, con tonos suaves y sin saturación excesiva, propios de la simulación Provia. La luz es predominantemente suave y difusa, con una representación realista de los tonos, desde cálidos atardeceres y escenas otoñales hasta frías composiciones invernales. La tonalidad es equilibrada y natural, sin contrastes agresivos, lo que la hace igualmente adecuada para paisajes, retratos y escenas cotidianas de calle.
| Highlight | -0.4 |
| Shadow | +1.6 |
| Color | +1.4 |
| Sharpness | +0.4 |
| Clarity | -1.0 |
| Dynamic Range | DR400 |
| Grain Effect | Weak |
| WB Red | +0.2 |
| WB Blue | -2.2 |
Astia fue diseñada para la fotografía de moda en película: tonos de piel suaves, azules y verdes vivos, transiciones delicadas en las altas luces. En la simulación digital, esta lógica se mantiene: los rojos y naranjas (piel, atardeceres) se suavizan y atenúan, mientras que el cielo azul y el follaje verde ganan saturación y pop. Esto hace de Astia una simulación única — es al mismo tiempo «delicada» y «vibrante», según lo que haya frente al objetivo. La suave transición en las luces permite disparar con sol de mediodía sin quemar los rostros. Es uno de los perfiles más difíciles de imitar en postprocesado. Su referencia es la Fujichrome Astia 100F, la película de diapositiva apreciada por su reproducción delicada de la piel. Consejo: es una opción infravalorada para el retrato en exteriores — la piel se mantiene suave mientras el fondo (cielo, vegetación) aparece vivo y saturado; funciona allí donde Velvia haría que los rostros se volvieran rojizos.
| Contraste | Medio |
| Saturación | Media (baja para la piel) |
| Dominante de color | Cálido, suave |
| Altas luces | Suaves, delicadas |
| Sombras | Suaves |
| Grano | Sutil |
Retratos en exteriores, moda, iluminación mixta
Grupo de presets para los amantes de la estética apagada y romántica, con el contraste suave y las sombras levemente difuminadas característicos de Astia. Las altas luces levantadas y la corrección de color delicada con tendencia a los tonos cálidos son perfectas para retrato, love story y fotografía de moda con luz natural. A pesar del grano discreto y la ligera pérdida de nitidez, los presets preservan la luminosidad y la suavidad de la piel, creando ese look analógico con matiz nostálgico tan valorado en la fotografía de bodas y lifestyle.
Las imágenes presentan una reproducción del color suave y pastel con un marcado sesgo cálido y medios tonos apagados, característicos de Astia. Algunas tomas presentan pronunciados tonos rojizos y rosados de tipo redscale, especialmente en escenas de montaña al atardecer, mientras que otras conservan un cielo azul limpio y delicadas paredes en tonos pastel. La luz es predominantemente diurna y brillante, con composiciones a menudo minimalistas y amplios espacios abiertos de cielo.
| Highlight | +0.7 |
| Shadow | +1.0 |
| Color | -1.3 |
| Sharpness | -1.0 |
| Clarity | -1.0 |
| Dynamic Range | DR200 |
| Grain Effect | Weak |
| WB Red | +0.3 |
| WB Blue | -1.3 |